​

 

« Á l'idéal classique fait d'équilibre et d'harmonie, répond chez les maniéristes un monde irrationnel, propre à émouvoir les sens. Le monstrueux, le macabre et le féérique se côtoient et l'extrême raffinement se mêle au grandiose dans de vastes et complexes cycles allégoriques. »

 Musée National de la Renaissance

 

La paréidolie, du grec ancien, pará « à côté [de], au lieu [de] » et du nom commun eídōlon, « image, apparence, forme » est le processus survenant sous l’effet de stimuli visuels ou auditifs, portant à reconnaître une forme familière dans un paysage, un nuage, de la fumée, et pour le son, dans une voix humaine, dans un bruit, ou des paroles (généralement dans sa langue) dans une chanson ou un discours, prononcés dans une langue qu'on ne comprend pas (Wikipedia).

Les paréidolies visuelles font partie des illusions d'optique.

La paréidolie est pour moi une madeleine de Proust.
Nous nous souvenons presque toutes et tous d’être allongés sur l'herbe à la campagne, pendant les vacances, à regarder les nuages et tenter d'y apercevoir un animal le plus souvent ou le visage d'un vieil homme au nez trop gros, et d’en rire.

Si le numérique a donné une plus grande liberté de photographier, j'ai pris le contrepied de cette technique moderne et, le plus souvent, quand j’ai identifié un élément à photographier longtemps à l’avance, je photographie sur film. J'ai besoin de ce temps de latence qu’offre l’argentique afin d'oublier l'image imaginée et produite. L'image est là, quelque part, elle n'existe pas encore vraiment et il va falloir attendre que la chimie opère.

Et travailler sur film, c'est aussi sortir le nez des écrans.

En numérique, c'est assez simple, on a tout, tout de suite. En théorie pas de surprise, pas de ratage.

En photographie, la culture et la sensibilité du spectateur et celles du photographe, se percutent, s’opposent ou s’associent car chacun face à la scène photographiée y trouvera ses propres raisons d’être attiré ou non par elle.

Même si je fréquente les sites des cartes IGN, comme le Massif de la forêt de Fontainebleau où de nombreux sites sont identifiés et nommés souvent par des noms d’animaux, je délaisse le plus souvent ces spots et si, parfois, je les fréquente, je m’attache à trouver l’élément le plus invisible, au cœur des matières minérales ou végétales.

Je peux photographier une chose pouvant être vue de tous, de part sa taille ou bien isoler un fragment de matière, sur quelques centimètres et par un jeu d’ombre et de lumière, me convaincre d’y voir quelque chose et peut-être persuader, à son tour, le spectateur futur, d’y voir ce que j’ai vu ou pas !

Un photographe est un raconteur d'histoires et un manipulateur. Avec un sujet comme la paréidolie, c’est encore plus facile de brouiller les pistes. J’utilise également la technique « pauvre » du sténopé. Une simple boîte de conserve, percée d’un trou en guise d’objectif.

Parfois cylindrique, je place un film grand format, qui occupe la totalité de la circonférence de la boîte devenue camera obscura – sauf à l’emplacement du sténopé et photographie. Ainsi, la courbure du support argentique amène une distorsion du paysage et accentue encore la difficulté de lire l’image. Le spectateur ne peut plus, simplement et seulement regarder, il doit scruter, chercher à ouvrir quelques tiroirs oubliés de sa mémoire, pour tenter d’aller plus loin, il doit scruter, trouver les clés de ce que je lui ai donné à voir.

Avec la paréidolie, telle que je la photographie, souvent je me laisse prendre aussi à mes propres pièges ; nous nous retrouvons tous, face à l’inconnu, face à des territoires à déchiffrer.

Le paysage devient inquiétant car nous ne le reconnaissons pas, nous manquons de repères. La paréidolie nous promène sur les terrains sinueux de notre mémoire et nous offre une réflexion face aux paysages qui nous entourent.

Mais à force de fouiller au plus profond de nos désirs ou de nos craintes, ils nous apparaissent comme un élément de fresque rupestre oubliée, un masque effrayant et nous grimaçons ou ils deviennent un joyeux et débonnaire personnage, fait de feuilles et d ‘écorce, à la façon du peintre maniériste du XVIe siècle Giuseppe Arcimboldo, et nous sourions.

« Le vocabulaire usuel qui se rattache au maniérisme est stimulant pour l’imagination et la perception de cet art : élégance, grâce, préciosité, affectation, sophistication, excès, bizarrerie, fantastique, étrangeté, irréalisme, paradoxe. » (BNF, 2004)

 

Bibliographie:

BNF (2004) : Le maniérisme et les prémices du baroque – Des styles européens au 16e siècle. https://essentiels.bnf.fr/fr/arts/arts-graphiques/7dd7ed59-ae5c-4e76-bbd7-ddd9ec6ea5bb-dessins-la-renaissance/article/cedf585f-a88e-4b89-b8c3-577b756772f3-manierisme-et-premices-baroque

Musée National de la Renaissance : Le maniérisme. https://musee- renaissance.fr/manierisme

Wikipedia : Paréidolie. https://fr.wikipedia.org/wiki/Par%C3%A9idolie